D Da Design

國立臺灣美術館長黃才郎表示：「轉動藝台灣」主要呈現一九六○年代以來，台灣美術各時期重要的創作風潮，共卅二位藝術家的卅二組件作品，如抽象繪畫、水墨、表現主義、錄像藝術等脈絡，最年長的藝術家是八十四歲的朱為白，最年輕的是四十三歲的賴九岑，此外：有劉國松、夏陽、莊普、曲德義、李小鏡、侯俊明、梅丁衍、吳天章、薛保瑕、陳界仁、袁廣鳴和林明弘、于彭、朱明、姚瑞中、陸先銘、以及黃進河等人參與展出。展覽一直持續至六月十六日。

黃才郎館長接受中廣新聞網訪問時說：

「首爾市立美術館」館長金弘姬表示：首爾市立美術館與國立台灣美術館，從二○一一年，積極的籌畫兩館的交流展，二○一二年首先在國立台灣美術館，圓滿成功的舉辦了「韓畫流：韓國當代繪畫展」，為回應此展，今年在首爾市立美術館舉辦「轉動藝臺灣」的台韓交流展。

金弘姬館長說，這次展覽，展出了一九六○年代中期至二○一○年代，共計三十二件，以各式媒材創作的作品，並一睹台灣近當代美術的潮流。每件作品呈現了參展藝術家各自不同的觀點，期望藉由這次不同背景的傑出作品，提供韓國人，從不同角度，去觀賞台灣當代美術，並深入體會其獨特又風格鮮明的面貌。

她也希望藉此次交流展，為台韓兩館的友誼，奠立深厚的基礎，使未來的合作與交流持續延展，促進更長遠的實質互動關係。

策展人蔡昭儀表示：廿世紀以來的台灣美術發展，可以說是一個在迎向與面對世界藝術潮流的同時，不斷進行自我對話與自我詮釋的辯證過程。台灣美術的面貌，也在此一歷時性和共時性的進程中，處在不時變動不斷建構的狀態。

展出「對立/綠」作品的曲德益教授，熱衷於色、面關係的探討，並運用幾何硬邊色域與東方書法線條的自動性筆觸，平塗的表面與強而有力的肌理，在畫面中營造出冷、熱的對峙與分界。

林明弘的作品是以「普普風格」的創作手法，將圖案局部放大，並不斷複寫，作品懷舊式紋樣，凝斂著台灣特有的文化記憶及傳統常民美學內涵。袁廣鳴的「逝去中的風景」，是將美好的「此曾在」點滴消失，凝視它的逝去卻無能為力，袁廣鳴透過影像的張力，探討關於時間於感知，廢墟與記憶的身體經驗。

資料來源：新浪新聞 / 中廣新聞網