D Da Design

The age of inspiration

這是個靈感時代，也是個沒靈感的時代；

這是設計最巔峰的時代，也是個創意最荒蕪的時代；

兩顆奇異果也能成為生活中的小樂趣！！

簡單生活～創意無限

這兩顆奇異果變身後，您能讓它成為什麼呢？？

「生活七味粉-生活美學概念展」將地下街當代實驗展場打造成為居家生活空間，集結七位藝術家的創意生活小物，以日常生活使用者的角度切入，俯拾即是皆是值得玩味的生活點子；並邀請這些生活家以座談的方式，分享他們生活的美學概念。

生活中的美其實很簡單自然，創造屬於自己的生活質感，只需要放慢幾個腳步，開放自己的感官去品味生活的箇中滋味，欣賞生命這趟旅程沿途獨特的風景、留心於生活中每一個巧妙的發生、隨時隨地製造一些幸福的滋味，生活的美學即是一種身體力行的實踐、活出自我的形式。

展出地點：中山捷運地下街／地下實驗．創意秀場（R9出口處）

時　　間：2013/4/20六)～2013/6/2(日)，AM11:00～20:00

你可以再靠近一點！

累了嗎？？

猜猜這個木質盒裡裝的究竟是什麼？

是女性荷包殺手的化妝品？是酒囊陳年老酒？是閃光不停的鑽石美戒？

原來書擋可以這麼有趣！不管是鞋子、雙手還是吊橋都可以搬到桌子上，來自不同設計的創意思考，讓書桌上多了幾分幽默與趣味性，讀書也變得更輕鬆自在！   

台灣設計館集結國內設計與文創產業整體資源，促進文化藝術與創意設計結合、應用產品開發，以多功能、多元化的展覽館概念經營，將形塑台灣設計館兼備產業互動、輔導、研發、育成、美學體驗、推廣及行銷之多重功能，是全民美學體驗及設計認知之指標，其日後成為文創及設計產業之聚落。本館策展精神以尊重及善用文化資產，並遵循原創性、可逆性與可識別性之三原則出發；強調善念設計理念，展現設計美學加值，創造生活優質環境。

一位出生於Peter Gibson的街頭藝術家Roadsworth，用不一樣的觀點看這個城市的街頭，加入一點點創意與個人意識的想法，讓這個街景注入不同城市風味。

來自日本藝術家Yuki Matsueda的創作，打破過去平面單調的符號標識，透過立體圖像的呈現手法，讓原先看似無趣的符號，增添更多趣味性與可看性！

國立臺灣美術館長黃才郎表示：「轉動藝台灣」主要呈現一九六○年代以來，台灣美術各時期重要的創作風潮，共卅二位藝術家的卅二組件作品，如抽象繪畫、水墨、表現主義、錄像藝術等脈絡，最年長的藝術家是八十四歲的朱為白，最年輕的是四十三歲的賴九岑，此外：有劉國松、夏陽、莊普、曲德義、李小鏡、侯俊明、梅丁衍、吳天章、薛保瑕、陳界仁、袁廣鳴和林明弘、于彭、朱明、姚瑞中、陸先銘、以及黃進河等人參與展出。展覽一直持續至六月十六日。

黃才郎館長接受中廣新聞網訪問時說：

「首爾市立美術館」館長金弘姬表示：首爾市立美術館與國立台灣美術館，從二○一一年，積極的籌畫兩館的交流展，二○一二年首先在國立台灣美術館，圓滿成功的舉辦了「韓畫流：韓國當代繪畫展」，為回應此展，今年在首爾市立美術館舉辦「轉動藝臺灣」的台韓交流展。

金弘姬館長說，這次展覽，展出了一九六○年代中期至二○一○年代，共計三十二件，以各式媒材創作的作品，並一睹台灣近當代美術的潮流。每件作品呈現了參展藝術家各自不同的觀點，期望藉由這次不同背景的傑出作品，提供韓國人，從不同角度，去觀賞台灣當代美術，並深入體會其獨特又風格鮮明的面貌。

她也希望藉此次交流展，為台韓兩館的友誼，奠立深厚的基礎，使未來的合作與交流持續延展，促進更長遠的實質互動關係。

策展人蔡昭儀表示：廿世紀以來的台灣美術發展，可以說是一個在迎向與面對世界藝術潮流的同時，不斷進行自我對話與自我詮釋的辯證過程。台灣美術的面貌，也在此一歷時性和共時性的進程中，處在不時變動不斷建構的狀態。

國際知名平面設計者Marian Banjes曾說過：「設計與版面編排就像量身訂做的西服。一般人不會特別注意到手縫鈕扣（字距）、合身的縫摺（對齊完美），或是高級布料(字型大小零缺點)……他們只是憑直覺認為這套西服看起來值幾百萬。」

美國設計入門課程指定閱讀書籍

締造突破九成、傲視全球之成交率，並獲重量級藏家力挺的ArtRevolutionTaipei台北新藝術博覽會，將於2013年5月3日至5月6日，在台北世貿三館盛大登場！今年邁入第三屆的ArtRevolutionTaipei台北新藝術博覽會，承續前兩屆特色──以藝術家為核心、整個展場即為一龐大藝術品的概念，本屆並以「蛻變」為主題，規畫九大展區：經典綜合區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、2013國際藝術家評選賽特展、藝企相投‧藝企風發、文創藝術區及藝出慈悲，總計有40國254位藝術家參加，再創藝博會新高。

蛻變主題　九大展區各具特色

2013台北新藝術博覽會以「蛻變」為主題，大會藝術總監李善單教授要求每一位參展藝術家至少有一件作品，是未曾創作過的題材，或以不曾用過的媒材來創作。李總監指出：2013第三屆A.R.T.台北新藝術博覽會，將會有20%展位是屬於學術性、實驗性、前衛性的藝術展示，期使能孕育出如：英國－達明‧赫斯特、法國－菲力浦‧巴斯夸、美國－傑夫‧昆斯及日本－村上隆等極具代表性的台灣當代藝術家。

在大會藝術總監李善單的創意策畫下，本屆共規劃九大主題展區，各有獨特之處

經典綜合區 Curatorial Classics

Vermont藝術家Luciana Frigerio過去20年來致力於黑白照片攝影，現在，他將更多的心力投入紙的藝術，Luciana Frigerio曾說"I cut, fold, and play with books and paper whenever I can."

把字的藝術以摺、剪的方式另類呈現!

書架功能就是要放書，貨真價實的書架，讓人不敢放上其它雜物。

將「書架」這個名詞落實到設計上，著實是再貼切不過了，充滿創意與巧司的設計思維，來自於設計師Matt Innes與Saori Kajiwara的合作，擦出生活設計新火花，這樣充滿設計敢與原創性的書架，真的會令人心動也想要一個！

資料來源：beautiful life

內容簡介：

《設計大師：10 + 23 = ∞ 掌握全球企業品牌形象》來自全世界十個國家中，當今23位知名領導設計師的親口導述，在品牌形象中的設計作品中，以不限類別、包裝、品牌、行銷和傳單以及各類發行品等設計產品，抒發他們的創作過程以及根本中心創意哲學思想。

跨越設計的種類、品牌和形象，讓讀者一窺稱霸全球的頂尖設計師思維，設計大師還整理出對他們非常重要的五大設計法則，作為新設計師的參考與建議。

顛覆大眾對設計的認知，下個世紀的浪潮將從綠化、永續、環保的概念切入，是頂尖設計師將自身功力推上更高境界的中心思想。

作者簡介：

歷時9個月，跨國、跨界的重量級大師攜手設計合作，左岸咖啡館新包裝一推出即讓消費者驚艷；顛覆以往彩色杯身，包裝以黑白色調 為主，四種口味拿鐵咖啡、昂列咖啡、曼特寧咖啡、昂列奶茶，分別以藍、褐、紅、綠點綴，新包裝推出不僅深受消費者喜愛，更榮獲2013年iF包裝設計大獎，獲得國外專業評審一致肯定。

左岸咖啡館定位為來自法國賽納河左岸的招牌咖啡飲品，一直以來在消費者心目中，是極具巴黎人文藝術氣息，為生活中最適合犒賞自己的飲品。左岸咖啡館期待消費者在飲用左岸咖啡館的同時，彷彿置身法國街頭，細細品嘗法式的人文風情與浪漫恬適。

杯身運用黑白影像與留白設計，留給消費者呼吸空間，呼應法式令人嚮往的悠閒步調。加上小翅膀設計的巧妙結合，當手裡拿著左岸咖啡館，彷彿已經啟程擁抱那個斜倚在咖啡館角落的午後。

杯蓋運用最簡單的巧思達到最深遠的意境：外圍顏色實心、內圈透明的設計，將杯蓋轉換為「櫥窗」的意象，鋁箔蓋設計呼應杯身視覺，啜飲左岸咖啡館時，看進「櫥窗」，就像看進法國人浪漫的眼界，在有限的杯蓋世界裡，無限的遊歷法國令人嚮往的萬種風情。

你也憧憬著法國人迷人的自信神態嗎？你也尋覓著都市裡遍尋不著的慵懶午後嗎？親自走一趟法國之前，一杯左岸咖啡館是你品味法式經典的優雅選擇。